כששניים מהיוצרים הישראלים הכי מצליחים בעולם נפגשים על המסלול בפריז, התוצאה היא הרבה יותר מאופנה. שיתוף הפעולה בין מעצבת התכשיטים קרן וולף למעצב קובי הלפרין הוליד קולקציה שזזה בין חושך לאור, בין סערה לתקוה, ומוכיחה שגם בלב פריז – הלב שלנו תמיד כאן.
אם היינו צריכות לבחור את הרגע הכי פוטוגני (ומרגש) של שבוע האופנה בפריז לסתיו-חורף 2026, אין ספק שהתצוגה של קובי הלפרין באופרה גרנייה הייתה קוטפת את התואר. בתוך המבנה האיקוני, תחת הנברשות המפוארות, הוצג דיאלוג יצירתי נדיר בין השפה הרומנטית והעמוקה של הלפרין לבין האסתטיקה הדרמטית והנועזת של קרן וולף.
וולף, שכבר מזמן הפכה לשם דבר בזירה הבינלאומית, לא הסתפקה הפעם רק ב"אקססוריז משלימים". היא הוזמנה ליצור מכלול פיסולי שלם שנבנה במיוחד עבור הקולקציה והחלל הדרמטי. התוצאה? התכשיטים הפכו לדמויות המרכזיות בנרטיב, כאלה שלא רק מלוות את הבגד, אלא מספרות את הסיפור בעצמן.
Lumière Nouvelle: האור שאחרי הסערה
הקולקציה, שזכתה לשם המחייב Lumière Nouvelle ("אור חדש"), נולדה מתוך תחושת סערה. בעולם שמרגיש לעיתים כמו מבול מטאפורי, וולף והלפרין בחרו להתמקד בריפוי והתחדשות. ההשראה המרכזית הגיעה מסיפור תיבת נוח – עולם מוצף שמתוכו מגיעה היונה עם עלה הזית, סמל לאמונה והתחלה חדשה.
מה ראינו על המסלול?
תנועה אורגנית: מתכות שעוצבו בקווים גליים המדמים זרימת מים ותנועה טבעית.
מוטיבים של תקווה: ענפי זית וטיפות מים ששובצו באבנים המשתקפות כאילו היו קרני שמש הבוקעות אחרי הגשם.
נוכחות פיסולית: תכשיטים בעלי נפח ועוצמה נשית, שמטשטשים את הגבול בין תכשיט לאובייקט אמנותי.
"מהרגע הראשון היה לי ברור שהתכשיטים צריכים להוביל רגש", מספרת וולף על התהליך. "עבורי כל פיס הוא דמות בתוך הנרטיב, עם תנועה, אור ומשמעות".
עוד כתבות שיכולות לעניין אותך:
אמירה של חוסן
מעבר לאסתטיקה המהפנטת, יש כאן אמירה חזקה. שני מעצבים ישראלים שפועלים בזירה הגלובלית בתקופה כל כך מורכבת, בוחרים להציג דווקא בבירת האור ולדבר על חיבור ותרבויות. "באמנות ובאופנה יש כוח לחבר ולהאיר גם בזמנים מאתגרים", מוסיפה וולף. "עבורי זו אמירה של תקווה וחוסן".
בזמן שקובי הלפרין ממשיך לבסס את מעמדו בניו יורק ובעולם עם רקמות עשירות וסילואטות נשיות, החיבור שלו לקרן וולף מרגיש טבעי ומדויק. יחד, הם הזכירו לנו שבסוף כל סערה, האור תמיד מוצא את הדרך פנימה.
